El arte y la música,
empecemos hablando del arte ¿Qué es el arte?, es una actividad o producto del
ser humano con una finalidad es comunicativa estética y creativa, donde se puede
expresar los sentimientos, ideas, emociones la forma de ver el mundo o algo , y
, el arte también ha marcado el tiempo,
a lo largo del tiempo se ha clasificado el arte de diversas formas como lo es
el arte liberal, el vulgar, surrealista, subjetivo, antiguo, y muchas más que han
venido surgiendo a lo largo del tiempo.
En lo personal el arte
que más me gusta es el surrealista porque no es “normal” no tiene sentido a primer vista, hay que
pensar mucho para ver lo que nos quiere decir el autor de la obra, y también el
significado de la obra puede variar mucho dependiendo del observador también cambia el significado
dependiendo de la cultura, religión, o tiempo hay diferentes formas de verlas además
son muy raras y extrovertidas
LA MUSICA: el arte de la música consiste en sonidos
muy ordenados y silencios que ayuda a la
melodía, la armonía y el ritmo, este también es una forma de arte donde se
expresan sentimientos, emociones, la forma de ver el mundo o algo, la música ha
ido evolucionando a través del tiempo primero era como poesía luego le fueron
agregando más instrumentos hasta volverse
más compleja esto varía dependiendo la
cultura por ejemplo en la música latina es más mestiza con mayor folclor
mientras que en otras partes la música es más
clásica y más profunda, en lo personal mi géneros favoritos seria el
rock la clásica y el jazz porque me
puedo desahogar relajar y pensar también
me ayuda a ver el mundo de otra forma, me ayuda a pensar a des estresarme.
Las definiciones parten
desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales
se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas.
De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas
en el momento de expresar qué se entienden por música. Ninguna, sin embargo,
puede ser considerada como perfecta o absoluta.
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,1 marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904-ibídem, 23 de enero de 1989), fue pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.
Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.2 3 Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad era muy ecléctico y que «succionó» de innovaciones ajenas. Una de sus pinturas más célebres es La persistencia de la memoria, realizada en 1931.
Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.4 Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,5 que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven1 (Bonn, 16 de diciembre de 17702 -Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo musical. Es considerado generalmente como uno de los compositores más preclaros e importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
Siendo el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio, un ballet, músicas para obras teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar preponderante Nueve sinfonías.
KURT COBAIN
Kurt Donald Cobain (Aberdeen, Washington, 20 de febrero de 1967-Seattle, Washington, 5 de abril de 1994) fue un músico estadounidense, conocido como el cantante, guitarrista y principal compositor de la banda grunge Nirvana. Cobain formó Nirvana con Krist Novoselic en Aberdeen, Washington, en 1985 y la estableció como parte de la escena musical de Seattle, con su álbum Bleach lanzado por el sello discográfico independiente Sub Pop en 1989.
Después de firmar con el sello DGC Records, la banda logró el éxito con «Smells Like Teen Spirit» de su segundo álbum Nevermind (1991). Tras el éxito de Nevermind, Nirvana fue etiquetado como «la banda principal» de la Generación X, y Cobain fue aclamado como «el portavoz de una generación».1 Cobain, sin embargo, estaba a menudo incómodo y frustrado, creyendo que su mensaje y su visión artística habían sido malinterpretadas por el público, siendo sus problemas personales a menudo objeto de atención de los medios. Él desafió a la audiencia de Nirvana con su álbum de estudio final, In Utero (1993). El álbum no coincidió con las cifras de ventas de Nevermind pero aún fue un éxito crítico y comercial.
Durante los últimos años de su vida, Cobain luchó con depresión, enfermedad y adicción a la heroína. Él también tenía dificultad para sobrellevar su fama e imagen pública y las presiones profesionales y personales de toda su vida y de su esposa, la cantautora Courtney Love. El 8 de abril de 1994, Cobain fue encontrado muerto en su casa en Seattle, la víctima de lo que oficialmente fue afirmado un suicidio por una herida autoinfligida en la cabeza, el 5 de abril. Las circunstancias de su muerte a los 27 años se han convertido en un tema de fascinación pública y debate. Desde su debut, Nirvana, con Cobain como compositor, ha vendido más de 30 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 95 millones en todo el mundo.
En 1938 Dalí hizo un retrato a carboncillo de Freud: al parecer, sin darme cuenta, dibujé la muerte terrestre de Freud... que hice un año antes de su muerte. Mi intención especial había sido realizar un dibujo puramente morfológico del genio del psicoanálisis, en lugar de intentar hacer de una forma evidente el retrato de un psicólogo. Freud jamás vio su retrato. Stefan Zweig no se lo mostró porque el retrato presagiaba su muerte.
Dalí en estos dos fragmentos expone la importancia que tuvo su compañera en su vida y en su musa en la obra. Sin ella no nos podriamos imaginar a Dalí, como el mismo escribe en el Diario: ¡Gracias, Gala! Te debo a ti ser pintor. ¡Sin ti jamás habría creído en mi talento!.
